Wenn ich eine ihrer Zeichnungen sehe, stelle ich mir vor, wie es beginnt mit dem Eintauchen der Feder in das schwarze Tintenfässchen und dem darauffolgenden Auftauchen einer Linie im weissen Papier. Dann verwundere ich mich darüber, wie es plötzlich sein kann, dass diese erste Linie wieder eine andere Linie nach sich zieht und beide sich gegenüber dem weissen Raum in ein gemeinsames Verhältnis setzten, welches immer so faszinierend unbestimmbar bleibt. Manchmal erscheint es mir so, als ob sich Anna Rudolf’s Linien im unendlichen Raum befinden und eigentlich gar nicht mehr auf dem Papier sind, sich dort sozusagen für die kurze Dauer einer zeitlich begrenzten Existenz aufhalten, um sich irgendwann doch wieder davon zu lösen, und sich in ihr Tintenfässchen zurückziehen, als wären sie nur ein Aufblitzen von Schwarz im Weiss gewesen. Auf ein scheinbar inhaltslos-freies Gekritzel ihrer früheren Bleistiftzeichnungen folgt in späterer Zeit eine Reihe von Tintenzeichnungen auf denen manchmal tierhafte Wesen und menschähnliche Gestalten sich miteinander beschäftigen und aufeinander reagieren. Sie sind dort, um gefüttert zu werden mit feinen Tintenpünktchen, oder sie erproben ihre kraftlosen, neugeborenen Glieder im luftleeren Raum. Man staunt und lacht und und sollte diesen Wesen auf eine besondere Art und Weise begegnen."

Ich denke vor allem an eine Stimmung, ein Gefühl, das diffus bleiben muss, um als solches weiter bestehen zu können. Ähnlich wie eine Lichtstimmung oder der Geschmack einer in Lindenblütentee getauchten Madeleine die Kindheit wie einen Traum auferstehen lässt, macht Anna Rudolf Kunst. Mal ist es der Sandsturm, der die Bewegungen verunsichert, die Seestücke bedeckt, mal sind es einige Boote, die teilnahmslos am Strand liegen, oder Menschen, die ohne Worte einen Raum beleben. Es sind die Lichtkonturen in einer Tramremise in Amsterdam, die einen an Häuser denken lassen, aber auch von Blitzen erhellte Nächte. Überblendungen, Spiegelungen und Lichtflecken verändern die Räume, versetzen sie in unbekannte Zustände, machen sie zu Orten, die sie nie wieder sein werden. Oder es sind Fotografien von Nebensächlichkeiten, einem Loch in der Hecke, Tauben auf roten Dachziegeln, einer Hecke am Hügel, einem nackten Ellbogen, der aus einem kurzärmligen Hemd schaut. Und es sind Zeichnungen bestehend aus wenigen Strichen, die vieles zeigen und sich doch nicht mit Sicherheit auf einen Zustand festlegen lassen, die vielleicht Zeichen sind, vielleicht auch Gedanken, Ideen auf jeden Fall für Rückblicke und Träume dieser literarischen Kunst.

In Arbeiten, die sie in der Ausstellung „meubler la solitude“ zeigte, entwickelte sie nicht nur ihr Einsamkeitsmobiliar konsequent weiter, sondern versah sie auch mit den Assoziationsmomenten textlicher Ebenen. „Haben Vögel die Augen geschlossen in der völligen Dunkelheit?“ und „Ist ein Vogel blind, spürt er den Weg durch die Luft?“ steht auf zwei Lichtsäulen. Daneben befanden sich Lichtsäulen mit verschneiten Wäldern und ein Foto eines Hundes neben einer Kiste. Mit minimalen Hinweisen, Zeichen, Gesten und Assoziationen werden Türen zu gross angelegten Gedankenräumen aufgestossen, durch die sich die Betrachter selbst ihre Wege hindurchbahnen sollen. Diese Wege erweisen sich aber nie als Labyrinthe, sie laden vielmehr ein zum Picknick am Wegesrand und erlauben gleichzeitig schöne Ausblicke, die dem Müssiggang besonders erquickende Momente verleihen."

Ein Diaprojektor wirft ein seltsam skulpturales Bild an die Wand: Am Boden liegt verdreht ein Tisch auf seiner Tischplatte, dazwischen ausgestreckt eine Person, deren Identität nicht ersichtlich ist. Plötzlich geschieht Folgendes: Ein Besucher läuft zwischen die Wand und den Diaprojektor und unterbricht mit seinem Körper dessen Projektionsstrahl. Sichtbar wird ein bewegter Bilderloop, der ähnlich einer gemächlich über den Boden gleitenden Filmkamera einen Raum mit verschiedenen Alltagsgegenständen zeigt. In der faszinierenden Langsamkeit des vorbeiziehenden Bildmaterials wird für den Betrachter erkennbar, dass der Loop aus einzelnen, aneinandergeklebten schwarz-weiss Fotonegativen besteht. Stark aus sich herausleuchtend gewinnen die einzelnen Gegenstände in ihrer fotografischen Inversion eine sehr selbstbewusste und eigentümliche Präsenz. Verlässt der Besucher nun die Mitte zwischen Wand und Diaprojektor – entlässt er also seinen Schatten aus dem Zwielicht des Projektionsstrahls - entschwindet auch die imaginäre Bildabfolge des Loops. Das statische Bild des umgekehrten Tischs mit der Person wird wieder sichtbar – eine merkwürdige, nachdenklich machende Figur der Wahrnehmung.
Mit dieser simplen Konstellation von ,Die Person im Tisch’, die den passierenden Kinogänger explizit als Medium verlangt, hat Anna Rudolf an der Schwelle zum Kinosaal eine spannende Auseinandersetzung mit der Medialität von Körper, Film und Fotografie generiert. Der Betrachter wird zum Schnitt durch Raum und Zeit, zur medialen Lücke, der erst mit seinem dazwischen kommenden Körper die Sichtbarkeit des eigentlich dauerpräsenten Loops produziert. Die einzelnen Bilder dieses Loops – (sind sie fiktiv, real; sind sie Vorstellungen der Person im Tisch oder vielleicht des anwesenden Kinogängers selbst?) – können als diskontinuierliche Gedankenfetzen oder als fragmentarische Zeiträume eines Gedächtnisses wahrgenommen werden, dessen gespenstische Abwesenheit nachträglich in der Interaktion mit dem Kinogänger aufgehoben wird. Als medialer Schnitt in Raum und Zeit widerspiegelt der Betrachter das Reproduktionsprinzip der Kinematografie, im Loop sinnlich fühlbar dank der rauhen Klebestellen zwischen den einzelnen schwarz-weiss Negativen: Bilder im Kino entstehen dank des sich sublimal der Wahrnehmung entziehenden Zwischenraums – dem Balken ziwschen den Filmbildern.
Am beiläufigen Ort des Kinofoyers wird so eine vielschichtige assoziative Reflexion über die Flüchtigkeit der scheinbar zeitlos gültig stillgestellten Bilder der Medien Film und Fotografie möglich. Als prekäres Medium steht der Kinogänger am Ursprung der Produktion des Beziehungsgeflechts zwischen den verschiedenen Bildern."